A música gerada por IA está inundando os serviços de streaming — mas quem é que quer isso?

Eles não vão proibi-la. Mas também não vão abraçá-la.

Eles não vão proibi-la. Mas também não vão abraçá-la.

Este é o The Stepback, um boletim informativo semanal que analisa uma notícia essencial do mundo da tecnologia. Para saber mais sobre como a IA está transformando a música e a indústria musical, siga Terrence O’Brien. O The Stepback chega às caixas de entrada dos nossos assinantes às 8h (horário da costa leste dos EUA). Inscreva-se no The Stepback aqui.

O uso da IA generativa na música pop começou quase como um artifício. Havia um tom experimental em I AM AI, de Taryn Southern, de 2018, e em Proto, de Holly Herndon, de 2019 — álbuns criados com assistência significativa da IA. Outros também entraram na onda, explorando os limites de ferramentas como o Magenta, do Google, e até mesmo treinando seus próprios modelos. Mas as coisas mudaram rapidamente com o lançamento do Suno em dezembro de 2023 e do Udio em abril de 2024.

O Suno e o Udio permitem que os usuários criem rapidamente composições inteiras com um simples prompt de texto. A música gerada por IA não era mais domínio exclusivo de especialistas técnicos e experimentadores marginais; agora estava acessível a qualquer pessoa com conexão à internet. Isso levou a um influxo de música produzida por máquinas nas plataformas de streaming.

Em setembro de 2025, o Deezer informou que 28% das músicas enviadas eram totalmente geradas por IA. No final do ano, esse número havia crescido para mais de 50.000 faixas por dia, representando 34% dos envios. Tanto usuários quanto artistas expressaram frustração, exigindo que as plataformas de streaming tomassem medidas para combater o problema crescente que está diluindo as playlists e desviando milhões em royalties dos artistas legítimos. A Udio não respondeu a um pedido de comentário.

A situação só piorou na Deezer, onde os uploads diários de conteúdo gerado por IA cresceram para 75.000 e ameaçam ultrapassar a música realmente criada por humanos. E o Spotify removeu mais de 75 milhões de faixas de spam em apenas 12 meses.

A Deezer foi a primeira grande plataforma de streaming a implementar um sistema que detecta e rotula conteúdo gerado por IA. O serviço também impede que seu algoritmo recomende esse conteúdo e desmonetizou 85% das reproduções. Em um comunicado à imprensa recente, o CEO da Deezer, Alexis Lanternier, afirmou que “a música gerada por IA está longe de ser um fenômeno marginal e, à medida que as entregas diárias continuam aumentando, esperamos que todo o ecossistema musical se junte a nós na tomada de medidas para ajudar a salvaguardar os direitos dos artistas e promover a transparência para os fãs”.

A Qobuz foi a próxima a implementar um sistema de detecção. Ela também publicou uma carta de IA, prometendo que nunca usaria IA para seu conteúdo editorial ou de curadoria. Embora a empresa não tenha chegado a proibir o conteúdo gerado por IA, ela se posicionou em relação ao descontentamento, afirmando: “O coração da Qobuz é e continuará sendo humano.”

A Apple logo seguiu o exemplo. Embora seu sistema de rotulagem tenha uma falha óbvia — ele depende de auto-relatórios. O Apple Music “exige” que gravadoras e criadores adicionem voluntariamente Transparency Tags aos seus metadados. Quando questionada sobre como estava fazendo cumprir os requisitos, ou quais penalidades, se houvesse, seriam aplicadas pelo não rotulamento de conteúdo gerado por IA, a Apple se recusou a comentar e me indicou um boletim informativo do setor do início de março que afirma que “deixa a cargo dos provedores de conteúdo determinar o que se qualifica como conteúdo de IA”.

O Spotify também optou por um sistema voluntário. Recentemente, lançou os créditos de IA, que identificam faixas criadas usando IA generativa. Está trabalhando com o grupo de padrões DDEX para criar um padrão do setor para a rotulagem de conteúdo de IA. Isso vai além da rotulagem genérica, permitindo que os artistas especifiquem se a IA foi usada para criar a letra, os vocais ou a música de fundo. Os primeiros sinais desses esforços começaram a surgir em meados de abril, com a DistroKid como seu primeiro parceiro.

Embora o DDEX conte com a maioria dos pesos pesados do setor como membros — incluindo Amazon, Google, Meta, Apple, Songtradr (casa do Bandcamp), Pandora, BMI, UMG, Sony Music Entertainment e Warner Music Group — nem todos estão necessariamente a bordo do padrão do Spotify ainda.

O Spotify tem sido alvo de críticas por sua maneira de lidar com o lixo da IA e os chamados artistas fantasmas. Mas, recentemente, a empresa tem se esforçado para divulgar suas iniciativas de transparência e sua ofensiva intensificada contra spam e falsificação de identidade. A empresa também lançou recentemente um selo “Verificado pelo Spotify”, que deve garantir que há um ser humano por trás do perfil de um artista. Sam Duboff, diretor global de Marketing e Políticas do Spotify for Artists, disse ao The Verge que a empresa está testando ferramentas de detecção de terceiros, mas que elas ainda produzem uma “quantidade significativa de avaliações incorretas”.

O Google também exige que o conteúdo gerado por IA seja identificado, seja no YouTube ou no YouTube Music. Embora a empresa não divulgue publicamente como funcionam seus sistemas de combate à IA de baixa qualidade, ela afirmou que está “aproveitando… sistemas já estabelecidos que têm sido muito bem-sucedidos no combate ao spam e às iscas de cliques, além de reduzir a disseminação de conteúdo repetitivo e de baixa qualidade”. A empresa também afirma que a não divulgação pode acarretar penalidades, incluindo a remoção de conteúdo ou a suspensão do programa de Parceria do YouTube.

Em pesquisa após pesquisa, a opinião pública em relação à música gerada por IA é bastante desfavorável. Um estudo realizado pela Deezer e pela Ipsos mostrou que 51% dos entrevistados acreditam que a IA “levará à criação de mais músicas de baixa qualidade e com som genérico”.

Uma pesquisa realizada pelo The Hollywood Reporter e pela Frost School of Music descobriu que 66% das pessoas nunca ouvem, conscientemente, música gerada por IA. E 52% disseram que nem mesmo gostariam de ouvir música de seu artista favorito se soubessem que ela foi feita com a ajuda da IA.

Pesquisadores de Cingapura também encontraram um viés negativo significativo em relação ao conteúdo gerado por IA. Os autores do artigo afirmam que isso se deve ao fato de que a emoção desempenha um papel tão central na forma como nos envolvemos com a música. Eles dizem que “devido à sua falta de intenção expressiva, a música gerada por IA pode ser percebida como menos capaz de transmitir emoção autêntica ou de promover conexões significativas com os ouvintes”.

Apesar disso, apenas o Bandcamp baniu totalmente a música gerada por IA. É claro que o site afirma que “música e áudio gerados inteiramente ou em parte substancial por IA não são permitidos”, mas fazer cumprir essa política é mais fácil na teoria do que na prática. O Bandcamp não está verificando proativamente os uploads para detectar música gerada por IA. Em vez disso, depende de denúncias manuais dos usuários para sinalizar conteúdo suspeito.

A enxurrada de música gerada por IA não dá sinais de diminuir. O número de faixas de IA enviadas cresceu de forma constante ao longo do último ano e, de acordo com o diretor de pesquisa do Deezer, Manuel Moussallam, “é provável que os envios continuem aumentando”.

Se há um lado positivo, é que, embora o número de uploads de música gerada por IA tenha crescido quase 40%, não parece haver um aumento significativo nas reproduções. Moussallam afirma: “O consumo após a remoção de fraudes não está ganhando muito impulso e ainda está muito concentrado em algumas poucas faixas virais.”

A música gerada por IA representa apenas 1% dos streams no Deezer em abril, um aumento em relação aos cerca de 0,5% no início de novembro. Mas, nesse período, a porcentagem de streams fraudulentos de música gerada por IA aumentou drasticamente de “até 70%” para 85%. Isso sugere que as pessoas estão procurando música gerada por IA com menos frequência — talvez a novidade tenha passado.

O gerente de comunicações de políticas do YouTube, Jack Malon, disse ao The Verge que a empresa está “envolvida no desenvolvimento ativo de novos padrões da indústria para divulgações de IA nos créditos musicais”, embora tenha evitado afirmar que está colaborando especificamente com a Apple ou o Spotify. O Google esteve fortemente envolvido na criação da C2PA para autenticação de conteúdo, mas tem sido criticado por implementação inconsistente, potencial para abuso e por criar uma falsa sensação de segurança.

Nem o Google nem o Spotify parecem prontos para começar a desmonetizar ou excluir músicas geradas por IA de seu mecanismo de recomendação. Duboff afirma que, “Com o tempo, acreditamos que o uso da IA na música será cada vez mais um espectro, não um binário. As faixas não serão ‘categoricamente IA’ ou ‘de forma alguma IA’, sem meio-termo.”

Criações como Velvet Sundown, Breaking Rust e Solomon Ray podem acabar sendo anomalias. Elas geraram mais atenção por serem de IA do que pela qualidade da música. A música totalmente gerada por IA continuará sendo uma ameaça para músicos profissionais, artistas de sessão, compositores de música de biblioteca e similares. Mas elas podem ter dificuldade em se firmar nas paradas.

No entanto, os artistas estão adotando a IA com cada vez mais frequência, mesmo que isso ocorra principalmente nos bastidores. Ela já se inseriu nas sessões de composição em Nashville e substituiu o sampling para produtores de hip-hop, e Diplo diz que os criativos precisam se adaptar. (Ou “simplesmente desistir e virar motorista de Uber até que todo mundo tenha um Waymo.”) Duboff diz: “Ouvimos o tempo todo de grandes artistas, compositores e produtores que estão incorporando a tecnologia de IA em seus processos criativos.”

As empresas hesitam em penalizar o uso da IA, em parte porque esperam que ela se torne uma ferramenta padrão no setor. Mesmo ao lançar seu programa Verified by Spotify, a empresa deixou a porta aberta para artistas de IA, dizendo que “o conceito de autenticidade do artista é complexo e está evoluindo rapidamente.”

Mas quando os usuários do Suno estão produzindo uma quantidade de lixo musical gerado por IA equivalente a todo o catálogo do Spotify a cada duas semanas, é provável que a demanda por medidas drásticas cresça. O estudo da Deezer/Ipsos descobriu que 45% das pessoas gostariam de filtrar toda a música gerada por IA de suas bibliotecas de streaming. É uma solução com a qual nem o Deezer nem qualquer outro serviço de streaming se comprometeu. E ela enfrentaria seus próprios obstáculos, incluindo um padrão de rotulagem para todo o setor que seja implementado de forma consistente, além de ferramentas de detecção de IA robustas e confiáveis.

Se alguém quiser ouvir Xania Monet, ninguém deveria impedir. Se fosse possível apertar um botão e ocultar instantaneamente toda a música gerada por IA no Spotify, aposto que muita gente o faria.

O Suno e o Udio geraram toda uma subcultura de criadores de IA que afirmam ouvir apenas a música que eles mesmos geram, e nada mais.

A primeira canção pop de IA amplamente reconhecida é “Daddy’s Car”, composta usando a tecnologia Flow Machines da Sony, treinada com o catálogo dos Beatles. (Dá para perceber.)

Empresas estão trabalhando em tecnologias que lhes permitiriam fazer engenharia reversa dos dados com os quais a IA é treinada, o que poderia levar a uma série totalmente nova de processos judiciais.

Artistas estão considerando adotar um selo certificado de “criado por humanos”.

A história de Mike Smith é alucinante. Esta matéria de Kate Knibbs na Wired mostra como ele explorou IA generativa, fazendas de bots e colaboradores involuntários para ganhar mais de US$ 10 milhões em royalties de streaming.

O Hollywood Reporter e a Frost School of Music colaboraram no que talvez seja a pesquisa mais abrangente sobre as atitudes dos americanos em relação à música gerada por IA.

Illiac Suite: Quarteto de Cordas nº 4 é um pedaço fascinante, embora muitas vezes esquecido, da história da música. O Guardian conta a história do que é geralmente considerado a primeira peça musical composta por um computador.

Jess Weatherbed analisa como as tentativas das grandes empresas de tecnologia de combater o lixo da IA podem, na verdade, estar piorando as coisas.

A Apple aumenta o preço inicial do Mac Mini

A derrota histórica da Meta no tribunal pode custar muito mais do que US$ 375 milhões

A Spirit Airlines encerra as operações após a guerra de Trump contra o Irã ter dobrado os preços do combustível de aviação

O cabo USB-C 2 em 1 com desconto da Anker é uma ótima maneira de gastar US$ 15