Goste-se ou não, a IA faz parte dos currículos das escolas de arte

As instituições estão ensinando os profissionais criativos a utilizar a IA, mesmo que alguns alunos e professores detestem essa tecnologia.

Quando meu irmão mais novo, um estudante de modelagem 3D e animação, fala comigo sobre seus projetos e estudos, o orgulho que costumo sentir está cada vez mais manchado por uma sensação crescente de pavor. Como profissional criativo e ex-estudante de design, compreendo muito bem o quão acirrada será a competição por vagas de pós-graduação, mas o futuro dele está sendo ameaçado por algo que mal existia durante minha própria época no ensino superior: a IA generativa.

Os estudantes universitários também estão sentindo esse medo. No início deste ano, em um pequeno protesto na CalArts, cartazes que solicitavam a ajuda de artistas de IA para uma tese teriam sido alterados com mensagens contra a IA, e panfletos contra a IA foram espalhados pelo campus. Um estudante de cinema da Universidade do Alasca em Fairbanks destruiu a obra de exposição de outro aluno, supostamente gerada por IA, comendo-a fisicamente em protesto.

Atualmente, praticamente qualquer tarefa criativa que você possa imaginar pode ser auxiliada ou até mesmo totalmente concluída usando ferramentas de IA generativa. A tecnologia tornou-se rapidamente mais capaz em apenas alguns anos. Modelos de texto para imagem, como o Midjourney e o Nano Banana do Google, podem gerar imagens em uma ampla variedade de estilos com base em breves descrições. Geradores de música como o Suno e o Udio estão permitindo que usuários invadam plataformas de streaming com músicas de IA que soam um pouco como artistas humanos populares. Modelos de vídeo de IA como o Veo 3, o Seedance da Bytedance e o Sora da OpenAI (antes de ser descontinuado na semana passada) estão assustando atores, animadores e artistas de efeitos visuais. É difícil prever quais processos criativos serão os próximos alvos da IA.

Enquanto isso, evangelistas imprudentes da IA e golpistas nas plataformas de mídia social fazem afirmações exageradas sobre o quanto o design e a mídia podem ser automatizados sem nenhuma habilidade profissional sempre que um novo modelo é lançado, apesar das preocupações evidentes com direitos autorais que frequentemente cercam tais modelos. Ao mesmo tempo, provedores de IA como Adobe, OpenAI e Google insistem que suas ferramentas foram projetadas para auxiliar os criativos, em vez de substituí-los ou reduzir a demanda por seu trabalho.

A mensagem para os criadores é clara por todos os lados: abrace a IA ou corra o risco de ficar para trás. E, às vezes, essa mensagem vem justamente das escolas de arte que existem para cultivar habilidades criativas. O Massachusetts College of Art and Design (MassArt), o California Institute of the Arts (CalArts), o Royal College of Art (RCA) de Londres e muitas outras instituições de ensino superior com foco criativo agora incentivam estudantes de diversas disciplinas a explorar o panorama atual da IA generativa.

“Na CalArts, nosso objetivo é incorporar o envolvimento crítico com a IA generativa em nossos cursos e programas para garantir que nossos alunos possam desempenhar um papel ativo na definição das tecnologias futuras, em vez de simplesmente reagir a elas”, disse Robin Wander, líder de comunicações da CalArts, ao The Verge.

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Isso não significa que os guias de ferramentas de IA estejam substituindo os currículos existentes, nem que se espere necessariamente que os alunos utilizem a tecnologia em seus próprios trabalhos. Espera-se, no entanto, que eles saibam como podem usar a IA. Isso inclui suas limitações técnicas e, muitas vezes, as implicações éticas e legais por trás dela. Muitas instituições implementaram políticas de uso de IA para alunos e professores nos últimos anos, que, em grande parte, transmitem a mesma mensagem: é melhor aprender e compreender essas tecnologias emergentes do que correr o risco de ser substituído por elas por complacência.

E enquanto essas instituições lidam com a ética da IA, elas também reconhecem a ameaça da disseminação e do domínio da tecnologia sobre as indústrias criativas.

“Reconhecemos o panorama complexo das ferramentas de IA, muitas das quais extraem e compartilham/vendem dados de usuários, são treinadas com conjuntos de dados tendenciosos e têm impactos significativos sobre o meio ambiente”, diz uma declaração publicada pelo Pratt Institute. “Ao mesmo tempo, também reconhecemos que a fluência com ferramentas de IA é uma competência cada vez mais procurada pelos empregadores e uma área de desenvolvimento profissional em muitos setores.”

A abordagem da CalArts é praticamente a mesma. A instituição tem como objetivo fornecer as ferramentas mais recentes aos seus alunos, juntamente com oportunidades de “trabalhar diretamente” com organizações como a Adobe e o Google que as desenvolvem, de acordo com Wander, ao mesmo tempo em que incentiva “o discurso crítico sobre as implicações culturais, criativas, éticas e ambientais do uso da IA”.

O objetivo dos educadores de arte é garantir que os profissionais criativos continuem sendo essenciais para seus respectivos setores, ajudando-os a dominar as ferramentas de IA ou a evoluir continuamente para superá-las. Para Ry Fryar, professor assistente de arte no York College of Pennsylvania, atingir esse objetivo significa ensinar aos alunos como as ferramentas de IA podem ser usadas para complementar seus processos criativos existentes, em vez de prejudicá-los. Em muitos casos, isso se dá na forma de ideação — usando ferramentas de IA para visualizar conceitos e designs nas etapas de planejamento, mas não para os resultados finais.

“O foco está na criatividade em si, porque sem ela, os resultados são comuns e, portanto, monótonos e fundamentalmente amadores”, disse Fryer ao The Observer. “Trabalhamos com os alunos sobre como orientar as ferramentas de IA em nível profissional, manter-se alinhados com o desenvolvimento de boas práticas e compreender a legislação atual de direitos autorais, a ética e outros padrões para o uso responsável da IA.”

Alguns cursos exigem um envolvimento mais direto com ferramentas de IA, como os oferecidos pelo Chanel Center for Artists and Technology — uma nova iniciativa da CalArts que descreve a inteligência artificial e o aprendizado de máquina como áreas de foco principais. Na Arizona State University (ASU), uma aula chamada “The Agentic Self” será ministrada pelo músico will.i.am (também conhecido como William Adams) na primavera de 2026, ensinando aos alunos da faculdade de Jogos, Artes, Mídia e Engenharia da universidade como construir seu próprio sistema de IA agentiva que possa, de alguma forma, servir como “uma extensão digital de sua identidade criativa, curiosidade e objetivos”.

De acordo com will.i.am, o curso “representa uma solução para a IA substituir empregos humanos”. A ASU afirma que a parceria se baseará na ferramenta de IA Focus Your Ideas (FYI) do músico — um ecossistema criativo que permite aos usuários compartilhar projetos com colaboradores, gerar textos e imagens e pedir conselhos de design ao chatbot da plataforma.

“Estamos sempre buscando maneiras de inovar em como ensinamos para preparar melhor nossos alunos para o momento”, disse o presidente da ASU, Michael Crow, no anúncio. “Nossos graduados devem estar prontos para a poderosa mudança nos empregos em direção à IA.”

Alguns alunos e educadores não têm visto com bons olhos a inclusão de ferramentas de IA generativa nos cursos criativos, refletindo os sentimentos negativos que também estão sendo amplamente expressados por profissionais do setor. Há preocupações em torno de como os modelos de IA generativa são treinados — em muitos casos, por meio da extração de obras protegidas sem o consentimento dos criadores ou sem o pagamento de remuneração — e de como a automação do trabalho de design pode resultar em menos oportunidades de emprego, à medida que as empresas tentam reduzir seus custos com pessoal.

Duvido que muitos alunos apaixonados o suficiente para estudar uma arte criativa especializada (e pagar os custos de educação muitas vezes elevados para fazê-lo) estejam entusiasmados com a ideia de se tornarem engenheiros de prompts superqualificados. Um estudo conduzido pelo Ringling College of Art and Design no final de 2023 descobriu que 70% de seus alunos se sentiam “um pouco” ou “extremamente” negativos em relação à IA, e a maioria declarou abertamente que não a queria no currículo.

Ainda assim, as instituições criativas seguem em frente independentemente disso. Wander afirma que as escolas têm a responsabilidade de ajudar os alunos a explorar e criticar essas ferramentas diretamente, pois a tecnologia sempre fará parte das indústrias criativas.

“Essa é a melhor maneira de equipar as comunidades criativas com as habilidades e o conhecimento necessários para influenciar a forma como essas ferramentas evoluem ou como são utilizadas no trabalho criativo”, disse Wander. “Assim como acontece com qualquer tecnologia emergente, há uma variedade de perspectivas entre alunos e professores sobre a IA nas indústrias criativas. Alguns são profundamente céticos. Outros são os primeiros a adotar.”

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